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Geometric & Colorful Glass Sculptures by Jiyong Lee

L’artiste Jiyong Lee réalise de très jolies sculptures en verre géométriques et très colorées. Dans sa série Segmentation ses créations aux formes diverses révèlent toutes leurs couleurs à travers la lumière qui les traverse. L’artiste rend toutes ses lettres de noblesse au matériau qu’est le verre.









Immersive Exhibition Celebrating Global Diversity

WE ARE THE REMIX est une installation architecturale imaginée par le studio barcelonais MUSEEA formé par Serge Martynov et Sofia Hedman. Cette création, installée à la Röda Stens Konsthall de Göteborg jusqu’au 20 août, célèbre la diversité au-delà des frontières symbolisés par des fluides et des lumières colorées. Les visiteurs se baladent dans cette petite ville où toutes les cultures sont à explorer.

We are the Remix
Röda Sten Konsthall[/caption]












Historical Pictures of LGBT Movements in San Francisco by Daniel Nicoletta

« Les photographies de Danny sont un souvenir précieux des personnes qui ont initié un mouvement en partant de leur propre quartier mais qui, grâce à ces travaux, devient une partie intégrante de ce temps exubérant et de l’histoire des combats LGBT en général. Ce livre est une pierre de plus pour la construction de notre histoire collective. » – Gus Van Sant

Daniel Nicoletta a été un chroniqueur incontournable des mouvements LGBT des 40 dernières années. Ses images décrivent d’une façon intime, forte et émouvante des souvenirs de ce temps, pendant lequel toutes ces personnes réunies ont voulu changer la société et se battre pour les libertés. Aujourd’hui, tous ses clichés sont disponibles dans un même ouvrage appelé « LGBT: San Francisco« .

Nicoletta était surtout un proche d’Harvey Milk, l’un des premiers élus ouvertement homosexuel dans le monde. Il décrit ce leader charismatique et déterminé et tout le mouvement qu’il a contribué à déployer en partant du quartier de Castro à San Francisco, devenu un symbole de la culture LGBT. Après l’assassinat de Milk à l’hôtel de ville un an après son élection, Nicoletta continua de prendre en photo ce moment historique en tant que reporter des manifestations et de l’atmosphère qui s’en dégageait.

« Il est peut-être utile de préciser que la plupart des personnes prises en photo par Daniel Nicoletta (surtout avant l’ère digitale) n’avaient pas du tout grandi entourés par les images décrites dans ce livre » précise Chuck Mobley dans l’introduction de l’ouvrage.

Un livre nécessaire et historique qui ramène à la vie l’histoire d’une minorité pour la transformer en mémoire collective.


Harry Britt and Milk friends campaigning for harvey milk during the second Supervisoria campaign. waving to morning commuters in what became known as a human billboard. circa 1976


Anne Kronenberg driving newly elected Supervisor Harvey Milk in the SFLGBT Pride parade, 1978


Harvey Milk as Ringling Brothers, Barnum and Bailey Clown for a day, May 21, 1978


Harvey Milk lives grafitti on Castro Street, May 22, 1978


Castro Street Fair, circa 1976


Castro Street Fair, 1975, San Francisco CA, moving art piece by Violet Ray


Castro Street Fair, December Wright (middle) and friends, 1976


Castro Street Fair, 1977


Harmodius and Hoti, Castro Street Fair August, 1975


Halloween on Polk Street, 1976


Club Chaos and Klubstitute float in the SFLGBT Pride Parade, June 25, 1989


Scout, Castro Street, 2015













Impressive Soviet Architecture in Georgia

Les photographes italiens Roberto Conte et Stefano Perego ont collaboré ensemble pour réaliser cette superbe série sur l’architecture soviétique en Géorgie. Pour ce projet qu’ils ont mené entre 2015 et 2016, les photographes ont parcouru le pays à la recherche de l’héritage architectural soviétique. Entre monuments patriotiques et bâtiments historiques transformés en musée, en bibliothèque ou même en banque, les deux artistes nous plongent dans un univers entre passé et présent.

Tbilisi. Archaeological Museum (1988). © Stefano Perego

The former Ministry of Highway Construction of the Georgian Soviet Socialist Republic, by the architects George Chakhava and Zurab Jalaghania and the engineer Temur Tkhilava (1975), now Bank of Georgia Headquarters. Tbilisi. © Roberto Conte

Zestafoni. Art school. © Roberto Conte

Chiatura. Soviet war memorial and residential buildings. © Stefano Perego

Marneuli. « And They Shall Grow », a sculpture by Merab Berdzenishvili (1975). © Stefano Perego

Gudauri. Russian Georgian Friendship Monument (1983). © Stefano Perego

Tbilisi. Former Auditorium of the Industrial Technical College (1976). © Roberto Conte

Tbilisi. Technical Library, by G. Bichiasshvili (1985). © Roberto Conte

Chiatura. Administrative office building. © Stefano Perego

Tbilisi. The Palace of Ceremonies/Rituals, by Victor Djorbenadze (1984-1985). © Roberto Conte

Zhinvali. Aragveli monument. © Stefano Perego

Tbilisi. Housing complex, by Otar Kalandarishvili and G. Potskhishvili (1976). © Roberto Conte

First « We wear culture » Virtual Exhibition by Google Arts & Culture

Pour la première fois, Google Arts & Culture s’associe avec des institutions culturelles de la mode en France et dans le monde, pour dévoiler plus de 300 ans de mode grâce aux nouvelles technologies.


A cette occasion, les 9 et 10 juin, le musée des Arts Décoratifs accueille «We Wear Culture : à chaque mode son histoire ». Une nouvelle exposition gratuite et ouverte au grand public afin de découvrir le dispositif immersif et les innovations développées par Google Arts & Culture.

Parmi ces dispositifs, on trouve une exploration en VR racontant l’histoire de  pièces iconiques telles que la petite robe noire de Coco Chanel, des escarpins étincellants et emblématiques de Marilyn Monroe ou encore du célèbre corset controversé de Vivienne Westwood.

Des technologies tels des écrans Gigapixel, ou encore la Tilt Brush, un pinceau digital de Google permettant aux artistes, stylistes et ensembles des créateurs d’imaginer des pièces en réalité virtuelle, seront à disposition des visiteurs.

Des créateurs des métiers de la mode seront également présents pour animer des ateliers créatifs à partir de cette technologie Tilt Brush comme la créatrice de la marque Mazarine, lauréate du Grand Prix de la Création du Prêt-à-porter féminin 2015 ou la créatrice de chaussures Gabrielle Beau, lauréate du Grand Prix de la création 2014

Tous les contenus de l’exposition sont accessibles gratuitement sur la plateforme g.co/wewearculture, et sur l’application dédiée.
PRATIQUE
Musée des Arts décoratifs
111, rue de Rivoli 
75001 Paris
Horaires 
 :  Vendredi 9 juin, de 10h à 22h 
• Samedi 10 juin, de 10h à 18h
Entrée gratuite sans inscription



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