The TARDIS from the Series Doctor Who Comes to China

Les fans de Doctor Who seront familiarisés avec TARDIS, la machine à voyager dans le temps fictive et le vaisseau spatial utilisés par le personnage central de la série. Pour le grand lancement de Doctor Who sur le marché chinois, BBC Studios a confié à l’illustrateur et conteur visuel Feifei Ruan la création d’une série d’affiches représentant le TARDIS dans diverses villes chinoises. L’artiste basé à New York a présenté une campagne délicieuse combinant une ambiance artistique traditionnelle des années 50 et de la Chine qui frappe dans les bonnes notes, à la fois pour son public cible et pour les fans de Doctor Who. Le travail multi-stylistique de Ruan a gagné en reconnaissance au fil des ans, ses plus récents prix comprenant une médaille d’or de la Society of Illustrators: MoCCA Awards 2018, une médaille de bronze du Creative Pool Annual 2018 et le grand prix du concours Hiii Illustration International 2016. Visitez son site Web et Instagram.







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The TARDIS from the Series Doctor Who Comes to China

Les fans de Doctor Who seront familiarisés avec TARDIS, la machine à voyager dans le temps fictive et le vaisseau spatial utilisés par le personnage central de la série. Pour le grand lancement de Doctor Who sur le marché chinois, BBC Studios a confié à l’illustrateur et conteur visuel Feifei Ruan la création d’une série d’affiches représentant le TARDIS dans diverses villes chinoises. L’artiste basé à New York a présenté une campagne délicieuse combinant une ambiance artistique traditionnelle des années 50 et de la Chine qui frappe dans les bonnes notes, à la fois pour son public cible et pour les fans de Doctor Who. Le travail multi-stylistique de Ruan a gagné en reconnaissance au fil des ans, ses plus récents prix comprenant une médaille d’or de la Society of Illustrators: MoCCA Awards 2018, une médaille de bronze du Creative Pool Annual 2018 et le grand prix du concours Hiii Illustration International 2016. Visitez son site Web et Instagram.







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The Beautiful Graphics of the 100 Poster Project

Passionnés de projets artistiques à long terme, nous sommes absolument attachés à l’objectif créatif de la graphiste et illustratrice Melissa Ya, qui est de créer 100 conceptions d’affiche. Ya se laisse inspirer par la littérature, les événements et festivals (à la fois réels et fictifs), le cinéma, les emballages, les natures mortes et les objets divers. Chaque affiche révèle son souci du détail, sa combinaison cohérente de couleurs et de typographie, ainsi que son amour des lignes épurées. Le projet est un moyen pour l’artiste basée à Sydney de poursuivre et de découvrir d’autres pistes créatives en dehors du travail qu’elle fournit pour ses clients. Suivez son projet sur Instagram et visitez son site Web pour en savoir plus.








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An Ethereal Ambiguity with Valentin Fougeray

À la fois minimaliste et évocateur, géométrique et abstrait, sobre et éclectique, l’univers du photographe basé à Paris Valentin Fougeray nous déshabitue des images traditionnelles. «Je dirais que j’ai une pratique assez plasticienne basée sur l’expérimentation. Je joue des contingences visuelles, des défaillances qui détournent un objet de sa forme, un espace de son histoire. J’essaie d’offrir un regard, une lecture ou encore un discours différent à travers mes photos», confie-t-il. En effet, l’artiste visuel propose un travail empreint d’ambiguïtés esthétiques, que cela soit pour ses portraits ou ses séries mettant en valeur des objets et des lieux.

Pour ce faire, il pratique plusieurs formes d’art et s’inspire de divers médiums: l’architecture, domaine dans lequel il détient un diplôme, les Beaux-Arts, la vidéo, la musique ou encore l’écriture. Une polyvalence cultivée qui confère à sa signature artistique une attrayante singularité. Suivez son travail sur Instagram.


























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Lost Places and Street Art in Wastelands

Le prolifique photographe Jonk sort un troisième ouvrage qui présente une nouvelle série à la fois brute et subtilement poétique. C’est au coeur de divers lieux abandonnés que nous amène une nouvelle fois l’artiste passionné d’urbex. Dans «Wastelands», on découvre plusieurs graffitis et murales au beau milieu de ces endroits laissés pour compte, parfois même en ruine. «Wastelands invite le lecteur à voyager dans les territoires ignorés de l’art libre. Les superbes photographies de Jonk rendent un vibrant hommage à ces oeuvres étonnantes, réalistes ou abstraites, où la nature et l’usure du temps ont toujours leur mot à dire», indique Sabine Bledniak, Directrice des Éditions Alternatives, maison d’édition du livre.

Mettant en lumière les oeuvres de 26 street-artistes, Jonk réussit encore une fois à nous faire aimer ces lieux délaissés par la majorité des humains. Entre décrépitude inéluctable et beauté isolée, ce projet nous donne à voir que là où se trouve l’art, réside encore la vie.

Une exposition de quelques oeuvres de «Wastelands» se tient à Paris jusqu’au 1er décembre à la galerie Artistik Rezo. Plus d’informations sur le livre: par ici.



















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