Les chiens, comme les humains, ont leurs propres personnalités et identités. Alicia Rius, une photographe passionnée d’animaux depuis longtemps, a décidé de créer A Dogs Life, une serie qui montrent des chiens et des objets qui définissent leur personnalité. En parlant avec les propriétaires de plusieurs chiens, Rius assortit les possessions du chien à leur style de vie. «Les objets qui vont avec chaque chien sont des exemples de ce que le chien EST vraiment. Photographier les affaires du chien m’a permis d’aller plus profondément dans sa vie, et a ouvert mes yeux dans son monde réel», dit-elle. À coté de leurs jouets à mâcher, des ordures qu’ils mangeaient, leurs différents frisbees et médailles, leurs medicaments, leurs vêtements ou produits de beauté, nous avons un aperçu du monde fascinant de chaque chien. CREW: Photographer, Prop Buyer & Stylist: Alicia Rius Prop Stylist Assistant: Emily Baker Digital Technician & Lighting Assistant: Alex Kapustin Animal Handler: Rachael Green (Hollywood Animals) Studio: Rig Studio L.A The Neurotic: Bear (English Bulldog, 4.5 years old) The Senior: Magda (Cocker Spaniel Dachshund mix, 14 years old) The Princess: Lola Rose (Maltese Shih Tzu mix, 1.3 years old) The Best in Show: Zig (Afghan Hound, 3 years old) The Fetcher: Knuckles (Australian Shepherd, 7 years old) The Stray: Marmaduke (Shar Pei-Pitbull mix, 8 years old) – up for adoption!
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Beautiful Monumental Installation for We Love Green Festival
We Love Green marque, tous les ans le début de la saison des festivals estivaux. Cette année le programme sera de nouveau alléchant dans l’antre du Bois de Vincennes les 2 et 3 juin prochain. Des têtes d’affiches telles que Björk, Orelsan, Juliette Armanet, Jamie XX, Charlotte Gainsbourg, Beck, Angèle, Lomepal, Sampha, Ibeyi ou encore Nina Kravitz défileront sur les différentes scènes. Les concerts sont comme à chaque éditions complétés par des happenings et conférences. Un autre élément majeur du festival réside dans la présentation d’une oeuvre artistique signature, spécialement conçue pour l’évènement, élue en avril dernier par un jury dont Fubiz faisait partie, entouré de Jean de Loisy, président du Palais de Tokyo et parrain du jury, l’architecte Grégory Chapuisat, la designer Constance Guisset, l’artiste Jean-Marie Appriou et les scénographes Eléonore Doisy et Etienne Vilotte du studio Épatants. La création Nouveau Monde imaginée par l’agence Stavy Architectes, a été choisie parmi plus de 200 candidatures pour être présentée durant cette huitième édition de We Love Green. Stavy Architectes est une agence pluridisciplinaire, qui imagine des oeuvres et nourrissent l’imaginaire dans le domaine de l’architecture, de l’urbanisme ou encore de la scénographie. La thématique de l’écologie est au centre des préoccupations des créatifs. C’est le cas de l’oeuvre sélectionnée par le jury de We Love Green. Le Nouveau Monde est une installation composée de 3500 écailles conçues à partir d’une résille élaborée à l’aide déchets plastiques prélevés dans la nature et les océans. La forme de la création, qui rappelle celle d’un coquillage trouvé au fond de l’océan, incite à l’échange et aux rencontres. Six portails accueillent les visiteurs, qui peuvent ainsi se réunir au centre sous un dôme. Une création, qui reste fidèle à la thématique de We Love Green : consommer durable dans un souci d’écologie et de préservation de l’environnement. Rendez-vous les 2 et 3 juin prochain au Bois de Vincennes pour venir contempler ce magnifique Nouveau Monde au rythme des différents styles musicaux des artistes qui seront à l’affiche. Infos et réservations sur www.welovegreen.fr
His Jewelry is Inspired by Science and Nature
Le design des bijoux de Nora Fok s’inspire directement des sciences, des mathématiques ou encore de la nature. Elle confectionne à la main tous les bijoux, elle se sert de micro filaments en nylon, en utilisant des procédés comme le tissage, le tricotage, le tressage ou encore le nouage. Chacune de ses oeuvres prend plusieurs semaines a être créer.
Lines, Swirls and Curves of Staircase Photography
Si vous pensiez qu’il n’y a pas grand chose à dire sur les cages d’escalier, ces images de Christian Theile vont changer votre regard sur le phénomène. Bien que travaillant dans le domaine de la neurobiologie, Theile a été attiré par le monde de la photographie, capturant des paysages et des macros. Mais son amour (et son talent) pour photographier l’architecture s’exprime surtout à travers ses clichés presque surréalistes de cages d’escaliers : prises de haut et de bas, elles sont soigneusement composées de tourbillons, de lignes et de courbes. Les escaliers sont pour la plupart cachés à l’intérieur d’immeubles, il doit donc rechercher chaque endroit avec soin et demander les autorisations nécessaires. Fan de minimalisme, il cite les pays scandinaves comme l’endroit qu’il aimerait photographier. Son Instagram et 500px ont plus d’images – visitez maintenant.
Creative Event Paris On Air
À l’occasion du Air Max Day 2018, l’un des événements les plus attendus de l’année pour les amateurs de sneakers, la marque au swoosh a dévoilé son tout nouveau modèle, la Air Max 270. Cette année, Nike a décidé d’aller encore plus loin en organisant un événement unique « Nike On Air » pour imaginer la Air Max de demain, à l’image de sa ville. Après avoir traversé les villes de Shanghai, Londres, New York, Séoul et Tokyo, Nike On Air s’arrête à Paris. © Sam Sarabandi © Sam Sarabandi L’événement s’est tenu pendant trois jours à la Cité de la Mode et du Design. Fort d’une scénographie soignée, Nike On Air a fait voyager les visiteurs au rythme du design, des tendances et de la généalogie de la Air Max. Un premier temps fort retrace l’histoire de la chaussure à travers une exposition originale. Sur fond de bulles d’air et de tuyaux apparents, les amateurs ont pu redécouvrir les modèles iconiques qui ont fait la légende de la marque. © Sam Sarabandi © Sam Sarabandi On se souvient des premières inspirations de la Air Max. Il y a plus de 30 ans, le designer Tinker Hatfield découvre le Centre George Pompidou, un bâtiment singulier qui montre à l’extérieur l’architecture intérieure habituellement cachée. Ce dernier s’en inspire, pour à son tour, révéler à l’extérieur ce qui se cache à l’intérieur : la bulle d’air. Tinker ouvre la structure de la chaussure et conçoit ce qui deviendra la ligne directrice de la Air Max 1. © Sam Sarabandi © Sam Sarabandi Second temps fort, les participants ont planché sur la Air Max de demain, en choisissant entre silhouettes, textures, matières, palettes de couleurs et finitions pour inventer le modèle de leur rêve. Au total près de 2400 personnes ont participé aux ateliers, en ayant la chance d’être accompagné par les designers Nike présents à l’événement. © Sam Sarabandi © Sam Sarabandi Selon Courtney Dailey, Senior Colors Designer : « la couleur est une arme, un vecteur d’histoire. Elle est au coeur de notre réflexion. Nous essayons toujours de proposer des produits innovants en analysant les nuances de couleurs avant tout. La chaussure que tu vas acheter est représentée d’abord par ses couleurs, ensuite tu construis ta tenue en fonction de cela. » Pour Marie Odinot, Footwear Designer qui a travaillé sur la Air Max 270 : « La contrainte c’est d’abord de faire une chaussure confortable pour des personnes qui vont la porter toute la journée. Ensuite, le design doit mettre en valeur l’air bag, la chose la plus importante de la chaussure. Tu peux t’inspirer des anciens modèles mais toujours avec l’idée en tête que tu proposeras une chaussure très différente des autres modèles» Trois modèles ont été sélectionnés et seront mis en ligne sur le Global Voting Hub. Tout le monde est invité à voter et les vainqueurs seront annoncés le 14 Mai. © Sam Sarabandi Les participants du Nike On Air ont pu terminer leur expérience sur un atelier de customisation de produits, qui propose de choisir quelques motifs parmi une palette, pour créer un vêtement Nike à son image et repartir avec. La tagline « de l’imagination à la réalité ».