Art de rue, design de produits, dessin de presse ou encore visuels ludiques pour la publicité, les joyeuses et bigarrées illustrations de l’artiste néerlandais Rick Berkelmans alias Hedof se déploient à travers plusieurs supports et domaines. À la fois universels et enfantins, ses drôles de personnages se meuvent au sein de paysages parfois abstraits où les nuances se mélangent pour former des oeuvres pétillantes. L’illustrateur a notamment collaboré pour des entreprises de renom telles que Nike, The New York Times, Nickelodeon, Ikea, Samsung, KLM Airlines, Nestle, Playstation, Snapchat, WeTransfer, Google, Greenpeace et Facebook. Si sa signature artistique est aujourd’hui reconnaissable, c’est en partie grâce à son imagination d’enfant qu’il cultive quotidiennement. «En fait, je pense qu’en tant qu’enfants, nous sommes tous très créatifs, mais on nous apprend à ne pas l’être quand on vieillit. Dans mon cas, puisque j’étais toujours le gars qui jouait à l’extérieur, construisait des choses folles, jouait avec sa nourriture et, bien sûr, dessinait beaucoup, je savais que lorsque je grandirais, je voudrais être un dessinateur», confie-t-il. «Aujourd’hui, avec presque dix ans d’expérience à mon actif, j’essaie de trouver l’inspiration dans tout ce qui m’entoure: chansons, films, livres étranges, citations dans le train, etc. Je fais une photo rapide avec mon téléphone pour que je m’en souvienne plus tard et j’écris quelques notes. De plus, j’essaie de dessiner des trucs amusants au moins 30 minutes par jour et de garder tous ces dessins bien rangés dans des dossiers. Lorsque je dois trouver des idées, je regarde mes dessins et mes mots et j’essaie de les combiner pour créer quelque chose de nouveau qui est excitant. Je veux juste continuer à créer, car cela me fait me sentir heureux et vivant», il nous explique.
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Fubiz Talks 2018 – Meet Mathias Kiss
Organisés conjointement par Fubiz et l’agence TETRO, les Fubiz Talks vous donnent rendez-vous pour une troisième édition le 4 octobre prochain dans l’écrin de la Salle Pleyel. De nombreux talents, qui font le paysage créatif actuel, viendront révéler leurs inspirations et les processus créatifs qui les guident au quotidien. Parmi eux, l’artiste français Mathias Kiss. « Golden Snake », © David Zagdoun Après avoir fait ses premières armes chez les Compagnons, cet artiste a acquis une solide expertise en restauration de monuments historiques et une maîtrise des différents styles architecturaux. Mathias Kiss explore la totalité des champs des possibles en matière de création artistique. « Radiant Room » pour Boucheron, ©Boucheron Sa réflexion s’oriente autour de la déconstruction de l’architecture classique en menant des travaux qui mélangent différentes disciplines comme la peinture et la sculpture, pour créer des installations in situ uniques. Les éléments qui composent ses œuvres sont toujours détournés de leur fonction première pour créer des expériences singulières. « Kiss Room », © Alexandre Gurkinger Vous pourrez entrer dans l’univers unique de Mathias Kiss le 4 octobre prochain à la Salle Pleyel. Il est dores et déjà possible de vous munir de vos billets sur les billetteries de la Salle Pleyel, de la Fnac et Digitick. « Banquise », © Alexandre Guirkinger
When Reality Meet Fiction By Zulkarnain Ismail
Zulkarnain Ismail, basé en Malaisie, est un photographe qui mélange réalité et fiction. En utilisant photoshop, il retravaille ses clichés, pour leur donner un style onirique. Ainsi, on découvre une grande roue au-delà des nuages, des surfeurs qui se baignent avec des cygnes XXL, ou encore un plongeur en pleine ville. Le rendu est époustouflant. Son travail est à découvrir sur Instagram.
Climbing Man Installation
Le sculpteur italien Edoardo Tresoldi, en collaboration avec le street-artist Gonzalo Borondo a réalisé une oeuvre au sein de l’Université Bicocca à Milan. Leur création intitulée CHAINED, met en scène une silhouette humaine escaladant un mur, au-dessus d’un groupe d’hommes. Le mélange parfait entre peinture et sculpture offre un relief à l’installation des deux artistes.
Talent à suivre : Laura Zalenga et ses photos revisitant les plus grands contes de notre enfance
Depuis le mois de janvier et notre article sur Antonio Mora, les photographes n’étaient plus à l’honneur dans notre rubrique Talent à Suivre. Ce tir est rectifié avec brio grâce à la jeune et très précoce photographe Laura Zalenga. Née à Munich en 1990, elle s’exerce rapidement à la photographie qu’elle décrit comme « l’amour de sa vie ». Elle progresse à une vitesse fulgurante en se spécialisant dans l’autoportrait en autodidacte. Elle réalise actuellement les portraits d’acteurs et de musiciens. Sa dernière série en cours, intitulée Grimm Compact, connaît un franc succès sur la toile. Reprenant les contes de Grimm, elle axe sa recherche plastique sur un esthétisme pur et une volonté farouche de saisir l’instant. Les scènes les plus emblématiques sont ainsi immortalisées et les mouvements cristallisent ces souvenirs poétiques appartenant au petit chaperon rouge, Cendrillon ou encore à la belle au bois dormant. N’hésitez pas à consulter son site ou encore sa page facebook. Vous y découvrirez ses nombreuses expérimentations : transformation d’un corps humain en mannequin, autoportraits « aquatiques » teintés de rose (pose dans un mélange d’eau, de lait de soja et le jus de betterave !).