Disturbing And Beautiful Illustration By Davide Bonazzi

Certains feront des discours, d’autres préféreront écrire : Davide Bonazzi a décidé, lui, de dessiner. Originaire de Bologne en Italie, Davide dessine depuis sa tendre enfance. Son travail a été reconnu par des grands noms tels que la société des illustrateurs de New-York, le Wall Street Journal ou encore le Huffington Post, pour n’en citer que quelques uns.

Afin de réaliser ses planches, il a choisi une méthode bien particulière où il utilise des images digitales, dans lesquelles il incorpore des textures d’objets qu’il a au préalable numérisées. Ses dessins sont une invitation à penser notre société : traitant de thèmes complexes, l’artiste parvient à retranscrire les dérives contemporaines avec brio, permettant ainsi de dénoncer les comportements qu’il juge absurdes. Jouant avec le cadre dans lequel se trouvent ses personnages, il expose sa vision des choses, tranchante, trouvant parfois l’inspiration dans des romans graphiques, des films, ou plus généralement dans les arts visuels.












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Ikea’s First Micro-Living Products Collection

Ikea part à la conquête de l’espace avec une collection audacieuse, décalée et avant-gardiste, à l’image l’ADN du brand. Il s’agit de la première ligne de produits entièrement inspirés des objets présents à bord d’un vaisseau spatial, pratiques, fonctionnels, pliables et décomposables. La collection est faite pour la vie dans des micro-maisons et a été développée en collaboration avec les centres de recherche de la NASA !





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Lines, Forms and Surfaces of Milanese Architecture

Le photographe Sebastian Weiss nous fait découvrir l’architecture contemporaine de Milan dans sa série la plus récente, Monolicious. Pris en février 2018, Weiss capture la relation entre les lignes, les formes et les surfaces des structures de la ville. La série présente les contributions d’architectes comme Oscar Niemeyer, Grafton Architects, Mario Botta, Arata Isozaki, Herzog & de Meuron, Zaha Hadid, Canali Associate, Aldo Rossi et Boris Podrecca.

Weiss est passionné par la beauté des formes urbaines. Il a remporté plusieurs prix pour ses photographies d’architecture, et a travaillé avec des clients renommés comme Adobe, BMW, Cartier et Panasonic, entre autres. Visitez-le sur Instagram.


Torre Libeskind, CityLife
Architect: Studio Libeskind


Fondazione Feltrinelli
Architect: Herzog & de Meuron


Generali Tower
Architect: Zaha Hadid


Chiesa di Maria S.ma Immacolata di Longuelo
Architect: Pizzigoni Giuseppe


Centro pastorale Giovanni XIII
Architect: Botta Mario


Palazzo Mondadori
Architect: Oscar Niemeyer


Sheraton Hotel Malpensa Airport
Architects: King Roselli Architetti


M89 Hotel
Architects: Piuarch


Universita Luigi Bocconi
Architects: Grafton










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Creative Event Paris On Air

À l’occasion du Air Max Day 2018, l’un des événements les plus attendus de l’année pour les amateurs de sneakers, la marque au swoosh a dévoilé son tout nouveau modèle, la Air Max 270. Cette année, Nike a décidé d’aller encore plus loin en organisant un événement unique « Nike On Air » pour imaginer la Air Max de demain, à l’image de sa ville. Après avoir traversé les villes de Shanghai, Londres, New York, Séoul et Tokyo, Nike On Air s’arrête à Paris.


© Sam Sarabandi


© Sam Sarabandi

L’événement s’est tenu pendant trois jours à la Cité de la Mode et du Design. Fort d’une scénographie soignée, Nike On Air a fait voyager les visiteurs au rythme du design, des tendances et de la généalogie de la Air Max.

Un premier temps fort retrace l’histoire de la chaussure à travers une exposition originale. Sur fond de bulles d’air et de tuyaux apparents, les amateurs ont pu redécouvrir les modèles iconiques qui ont fait la légende de la marque.


© Sam Sarabandi


© Sam Sarabandi

On se souvient des premières inspirations de la Air Max. Il y a plus de 30 ans, le designer Tinker Hatfield découvre le Centre George Pompidou, un bâtiment singulier qui montre à l’extérieur l’architecture intérieure habituellement cachée. Ce dernier s’en inspire, pour à son tour, révéler à l’extérieur ce qui se cache à l’intérieur : la bulle d’air. Tinker ouvre la structure de la chaussure et conçoit ce qui deviendra la ligne directrice de la Air Max 1.


© Sam Sarabandi


© Sam Sarabandi

Second temps fort, les participants ont planché sur la Air Max de demain, en choisissant entre silhouettes, textures, matières, palettes de couleurs et finitions pour inventer le modèle de leur rêve. Au total près de 2400 personnes ont participé aux ateliers, en ayant la chance d’être accompagné par les designers Nike présents à l’événement.


© Sam Sarabandi


© Sam Sarabandi

Selon Courtney Dailey, Senior Colors Designer : « la couleur est une arme, un vecteur d’histoire. Elle est au coeur de notre réflexion. Nous essayons toujours de proposer des produits innovants en analysant les nuances de couleurs avant tout. La chaussure que tu vas acheter est représentée d’abord par ses couleurs, ensuite tu construis ta tenue en fonction de cela. »

Pour Marie Odinot, Footwear Designer qui a travaillé sur la Air Max 270 : « La contrainte c’est d’abord de faire une chaussure confortable pour des personnes qui vont la porter toute la journée. Ensuite, le design doit mettre en valeur l’air bag, la chose la plus importante de la chaussure. Tu peux t’inspirer des anciens modèles mais toujours avec l’idée en tête que tu proposeras une chaussure très différente des autres modèles»

Trois modèles ont été sélectionnés et seront mis en ligne sur le Global Voting Hub. Tout le monde est invité à voter et les vainqueurs seront annoncés le 14 Mai.


© Sam Sarabandi

Les participants du Nike On Air ont pu terminer leur expérience sur un atelier de customisation de produits, qui propose de choisir quelques motifs parmi une palette, pour créer un vêtement Nike à son image et repartir avec. La tagline « de l’imagination à la réalité ».












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Geometric And Colorful Mountains

Basée à Vancouver, l’artiste Elyse Dodge spécialisée dans l’art contemporain, a réalisé une série d’illustrations représentant des montagnes colorées. Au travers de ces créations, elle réinvente les chaînes de montagnes en paysages aux formes géométriques. Comment procède-t-elle ? Après avoir obtenu, lors de voyages ou via les réseaux sociaux, des images de référence, Elyse réalise des maquettes numériques. Ces oeuvres sont à découvrir sur Instagram et sur son site.






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