Les fans de Doctor Who seront familiarisés avec TARDIS, la machine à voyager dans le temps fictive et le vaisseau spatial utilisés par le personnage central de la série. Pour le grand lancement de Doctor Who sur le marché chinois, BBC Studios a confié à l’illustrateur et conteur visuel Feifei Ruan la création d’une série d’affiches représentant le TARDIS dans diverses villes chinoises. L’artiste basé à New York a présenté une campagne délicieuse combinant une ambiance artistique traditionnelle des années 50 et de la Chine qui frappe dans les bonnes notes, à la fois pour son public cible et pour les fans de Doctor Who. Le travail multi-stylistique de Ruan a gagné en reconnaissance au fil des ans, ses plus récents prix comprenant une médaille d’or de la Society of Illustrators: MoCCA Awards 2018, une médaille de bronze du Creative Pool Annual 2018 et le grand prix du concours Hiii Illustration International 2016. Visitez son site Web et Instagram.
Category: new york
The TARDIS from the Series Doctor Who Comes to China
Les fans de Doctor Who seront familiarisés avec TARDIS, la machine à voyager dans le temps fictive et le vaisseau spatial utilisés par le personnage central de la série. Pour le grand lancement de Doctor Who sur le marché chinois, BBC Studios a confié à l’illustrateur et conteur visuel Feifei Ruan la création d’une série d’affiches représentant le TARDIS dans diverses villes chinoises. L’artiste basé à New York a présenté une campagne délicieuse combinant une ambiance artistique traditionnelle des années 50 et de la Chine qui frappe dans les bonnes notes, à la fois pour son public cible et pour les fans de Doctor Who. Le travail multi-stylistique de Ruan a gagné en reconnaissance au fil des ans, ses plus récents prix comprenant une médaille d’or de la Society of Illustrators: MoCCA Awards 2018, une médaille de bronze du Creative Pool Annual 2018 et le grand prix du concours Hiii Illustration International 2016. Visitez son site Web et Instagram.
The Beautiful Vibrant World of Rick Berkelmans
Art de rue, design de produits, dessin de presse ou encore visuels ludiques pour la publicité, les joyeuses et bigarrées illustrations de l’artiste néerlandais Rick Berkelmans alias Hedof se déploient à travers plusieurs supports et domaines. À la fois universels et enfantins, ses drôles de personnages se meuvent au sein de paysages parfois abstraits où les nuances se mélangent pour former des oeuvres pétillantes. L’illustrateur a notamment collaboré pour des entreprises de renom telles que Nike, The New York Times, Nickelodeon, Ikea, Samsung, KLM Airlines, Nestle, Playstation, Snapchat, WeTransfer, Google, Greenpeace et Facebook. Si sa signature artistique est aujourd’hui reconnaissable, c’est en partie grâce à son imagination d’enfant qu’il cultive quotidiennement. «En fait, je pense qu’en tant qu’enfants, nous sommes tous très créatifs, mais on nous apprend à ne pas l’être quand on vieillit. Dans mon cas, puisque j’étais toujours le gars qui jouait à l’extérieur, construisait des choses folles, jouait avec sa nourriture et, bien sûr, dessinait beaucoup, je savais que lorsque je grandirais, je voudrais être un dessinateur», confie-t-il. «Aujourd’hui, avec presque dix ans d’expérience à mon actif, j’essaie de trouver l’inspiration dans tout ce qui m’entoure: chansons, films, livres étranges, citations dans le train, etc. Je fais une photo rapide avec mon téléphone pour que je m’en souvienne plus tard et j’écris quelques notes. De plus, j’essaie de dessiner des trucs amusants au moins 30 minutes par jour et de garder tous ces dessins bien rangés dans des dossiers. Lorsque je dois trouver des idées, je regarde mes dessins et mes mots et j’essaie de les combiner pour créer quelque chose de nouveau qui est excitant. Je veux juste continuer à créer, car cela me fait me sentir heureux et vivant», il nous explique.
Mysterious Adventures and Feminine Vibes with Dan-ah Kim
Mystiques et ludiques, les dessins de l’artiste coréenne Dan-ah Kim font place à la nature et à des personnages féminins envoûtants. L’illustratrice qui vit et travaille à Brooklyn, New York pique notre curiosité à chaque oeuvre et nous amène à déployer notre imagination grâce à son univers évocateur. «Je raconte des histoires à travers les images. Je documente des moments prosaïques et fabrique des aventures que je voudrais avoir. Illustrer est une occasion d’observer, d’étudier, de rechercher l’attention et de connecter ces expériences avec les spectateurs», nous indique-t-elle. Suivez son travail sur Instagram.
Beautiful Human Sculptures by Emil Alzamora
Emil Alzamora est un sculpteur né au Pérou, dont les oeuvres portent sur la figure humaine dans tous ses états et dans toutes les positions. Qu’il s’agisse de bronze, d’aluminium, de céramique, de plâtre ou encore de béton, l’artiste travaille avec une variété de matériaux impressionnante. Pleines d’émotion, ses réalisations respectent la plupart du temps l’échelle à taille humaine, donnant ainsi une dimension expressément réaliste à des positions inhabituelles. Désormais citoyen britannique, l’artiste a été élevé entre les Etats-Unis et l’Espagne, et il travaille aujourd’hui à New-York. Il a déjà participé à de nombreuses expositions, et en a déjà programmé quelques futures autres, afin de pouvoir émerveiller le public grâce à ses oeuvres figuratives.