Basée à Vancouver, l’artiste Elyse Dodge spécialisée dans l’art contemporain, a réalisé une série d’illustrations représentant des montagnes colorées. Au travers de ces créations, elle réinvente les chaînes de montagnes en paysages aux formes géométriques. Comment procède-t-elle ? Après avoir obtenu, lors de voyages ou via les réseaux sociaux, des images de référence, Elyse réalise des maquettes numériques. Ces oeuvres sont à découvrir sur Instagram et sur son site.
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Satyrical Photographic Tutorials
Notamment connue pour « I fought the law », sorte de rébellion à l’encontre de lois américaines absurdes mais toujours en vigueur, Olivia Locher est une jeune photographe américaine dont le talent n’est plus à prouver. L’artiste a un goût prononcé pour le grotesque et le sarcasme, et la série « How To » en est un parfait exemple. Dans « How To », l’artiste propose des tutoriels surprenants avec humour et légèreté.
Colorful Minimalist Architecture Shots
L’architecture est un sujet fascinant pour de nombreux photographes. Leur objectif : capturer la géométrie urbaine sous les meilleurs angles pour offrir à la ville un tout autre visage. Les artistes parcourent les rues, le regard attentif à la recherche de ces détails qui donneront toute leur dimension à leurs clichés. Une façade colorée, un immeuble à l’apparence futuriste, une architecture atypique sont ainsi magnifiés dans l’objectif de ces photographes. Leur oeil affûté perçoit chaque aspérité et détail. Le travail de l’angle entre ensuite en scène pour offrir un point de vue inédit. Avec l’aspect minimaliste de la photographie, le sujet est ainsi indépendant de l’espace qui l’entoure. Ces artistes de l’instant offrent une part de mystère et une histoire à imaginer pour les observateurs de ces clichés, où la ville se dévoile. Sur sa plateforme Premium, Adobe Stock nous présente de magnifiques instantanés où l’architecture se révèle être un parfait sujet. Photo by Yener Torun/Stocksy Photo by Adrian Wilson Photo by Vladi García/500px Photo by Per Swantesson/Stocksy Photo by Paperclip Images/Stocksy Photo by Marko Milanovic/Stocksy Photo by Yener Torun/Stocksy Photo by Mellimage/Stocksy Photo by James Tarry/Stocksy Photo by Westend61
Striking Photo Series Exploring Identity
La série « When Fashion is Losing its Sense of Self » par le photographe et artiste visuel Roos van de Kieft examine la valeur des vêtements et l’identité dans un monde où les réseaux sociaux permettent de construire des versions numériques de nous-mêmes. En habillant ses sujets de tissus imprimés d’une image de leur propre peau, van de Kieft célèbre l’originalité et particularité de l’identité de chaque personne. Voir plus de son travail ici et sur Instagram.
Fascinating Food Embroidery
Au travers de la broderie l’artiste japonaise Ipnot revisite des plats ou boissons du quotidien. Pizza, nouilles, sushi, tomates et même bouteille de Coca-Cola, la pro du point de noeud donne vie à ses oeuvres miniatures en variant les couleurs de fils. La précision de chaque création nous donnerait presque l’impression qu’elles sont réelles. A découvrir sur son site et sur Instagram.