Organisés conjointement par Fubiz et l’agence TETRO, les Fubiz Talks vous donnent rendez-vous pour une troisième édition le 4 octobre prochain dans l’écrin de la Salle Pleyel. De nombreux talents, qui font le paysage créatif actuel, viendront révéler leurs inspirations et les processus créatifs qui les guident au quotidien. Parmi eux, l’artiste français Mathias Kiss. « Golden Snake », © David Zagdoun Après avoir fait ses premières armes chez les Compagnons, cet artiste a acquis une solide expertise en restauration de monuments historiques et une maîtrise des différents styles architecturaux. Mathias Kiss explore la totalité des champs des possibles en matière de création artistique. « Radiant Room » pour Boucheron, ©Boucheron Sa réflexion s’oriente autour de la déconstruction de l’architecture classique en menant des travaux qui mélangent différentes disciplines comme la peinture et la sculpture, pour créer des installations in situ uniques. Les éléments qui composent ses œuvres sont toujours détournés de leur fonction première pour créer des expériences singulières. « Kiss Room », © Alexandre Gurkinger Vous pourrez entrer dans l’univers unique de Mathias Kiss le 4 octobre prochain à la Salle Pleyel. Il est dores et déjà possible de vous munir de vos billets sur les billetteries de la Salle Pleyel, de la Fnac et Digitick. « Banquise », © Alexandre Guirkinger
Category: blanc
Discover Wonderful Pictures of Alep
Nantaise de naissance, la photographe Barbara Viollet vit depuis six ans à Paris. Il y a dix ans, elle décide de se lancer dans la photographie, quelques mois après le décès brutal de son père, lui-même photographe passionné. « C’était un homme généreux et curieux. Il est mon inspiration. » C’est l’une de ses soeurs qui lui fera cadeau de l’appareil photo de son père, un Pentax numérique. Très symbolique, cet objet fut pour elle le moyen de matérialiser son extrême sensibilité et de figer des instants choisis : « Depuis ce jour, il est crucial de toujours avoir un appareil photo dans mon sac, car tout est sujet ». Très au fait de l’actualité et passionnée d’Histoire, la photographe s’intéresse alors au conflit syrien, sujet omniprésent dans les médias et très complexe à comprendre. Néanmoins, la compréhension de celui-ci n’est pas sa motivation principale : « Fouler la terre syrienne, goûter à sa culture, apprendre sa langue, découvrir ses richesses était mon objectif. Mettre un visage sur la Syrie ». Elle contacte alors une association française afin d’apporter son aide dans les villes détruites : arrivée sur place, elle y découvre des villes meurtries par les combats qui ont fait rage. C’est à Alep que la photographe choisit de poser son sac. Tout est à reconstruire : « Les bâtiments, les esprits et les coeurs ». Elle découvre Alep, ville martyre de la guerre en Syrie, joyau des pierres blanches, ville du savon, des pistaches et des feuilles de vignes, anéantie sous les bombes. La ville, en ruines, est certes amputée de ses murs, mais également de ses hommes et de son âme. Malgré ce désolant spectacle, l’odeur de falafels la conduit jusqu’à Marco, réputé comme étant le meilleur de la ville, apparaissant, au milieu des décombres, comme le symbole de l’espérance. « Je suis venue à la rencontre d’Alep. Je vous présente des hommes, des femmes et des enfants dans des rues qui les ont vu grandir : ils sont le souffle de l’avenir. »
This Canadian A-Frame Home is like a Fairy Tale
L’architecte Jean Verveille a réamenagé cette maison A-Frame dans les Laurentides au Canada. La structure d’origine remonte aux années 1960, mais ses propriétaires, une famille avec enfants, ont voulu le transformer en un lieu où pouvoir se détendre et communiquer avec la nature. Avec ses planchers de bois clair, ses murs blancs et son plafond à double hauteur, cette maison de 64 mètres carrés semble plus grande qu’elle ne l’est en réalité. “La rehabilitation de cette structure reflète la méthode de l’architecte qui, approchant l’essence de la vie quotidienne de ses clients, les conduit à scruter leurs habitudes ainsi que leurs besoins réels pour dépasser leurs propres limites,” explique le studio. Photography: Maxime Brouillet
Lines, Forms and Surfaces of Milanese Architecture
Le photographe Sebastian Weiss nous fait découvrir l’architecture contemporaine de Milan dans sa série la plus récente, Monolicious. Pris en février 2018, Weiss capture la relation entre les lignes, les formes et les surfaces des structures de la ville. La série présente les contributions d’architectes comme Oscar Niemeyer, Grafton Architects, Mario Botta, Arata Isozaki, Herzog & de Meuron, Zaha Hadid, Canali Associate, Aldo Rossi et Boris Podrecca. Weiss est passionné par la beauté des formes urbaines. Il a remporté plusieurs prix pour ses photographies d’architecture, et a travaillé avec des clients renommés comme Adobe, BMW, Cartier et Panasonic, entre autres. Visitez-le sur Instagram. Torre Libeskind, CityLife Architect: Studio Libeskind Fondazione Feltrinelli Architect: Herzog & de Meuron Generali Tower Architect: Zaha Hadid Chiesa di Maria S.ma Immacolata di Longuelo Architect: Pizzigoni Giuseppe Centro pastorale Giovanni XIII Architect: Botta Mario Palazzo Mondadori Architect: Oscar Niemeyer Sheraton Hotel Malpensa Airport Architects: King Roselli Architetti M89 Hotel Architects: Piuarch Universita Luigi Bocconi Architects: Grafton
Abstract And Geometric Building Architecture
Spécialisé dans le design graphique et la photographie, Mariyan Atanasov, basé à Sofia en Bulgarie, immortalise des lieux aux formes géométriques uniques. Ainsi, dans sa série de photos intitulée MAXXI, on découvre des structures aux formes étonnantes et aux détails abstraits. Dans ce projet, l’artiste a voulu mettre en avant l’architecture contemporaine d’un bâtiment. L’ensemble de ses photos sont en noir et blanc et offrent un rendu captivant. Son travail est à découvrir sur Behance.