Icône de l’architecture montréalaise, le complexe d’habitations de 354 logements de l’architect Moshe Safdie a été documenté depuis sa conception lors de l’Exposition universelle de 1967. Le photographe James Brittain a capturé la structure brutalisée dans une série de superbes images qui mettent l’accent sur ses habitants, les détails et les intérieurs, montrant comment il a vieilli au fil des ans. Conçu comme un modèle experimental d’humanisation des milieux urbains denses, il met l’accent sur les personnes et la communauté. Revisited: Habitat 67 fera partie du programme d’expositions et de conferences de Building on the Built au Jonathan Tuckey Design en février 2018. Voir le program ici, et plus de son travail ici et sur Instagram.
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Studio Franz Messner in Italia
Dans une région alpine située au nord de l’Italie, Messner Architects a rénové le studio de Franz Messner lui-même, en conservant la structure de la demeure initiale. Ils ont ajouté des fenêtres et portes pour faire rentrer plus de lumière sur les deux espaces de travail. Au centre, les architectes ont installé un espace de stockage. L’intérieur boisé et blanc a été conservé. Photos by Meraner & Hauser.
Colorful Minimalist Architecture Shots
L’architecture est un sujet fascinant pour de nombreux photographes. Leur objectif : capturer la géométrie urbaine sous les meilleurs angles pour offrir à la ville un tout autre visage. Les artistes parcourent les rues, le regard attentif à la recherche de ces détails qui donneront toute leur dimension à leurs clichés. Une façade colorée, un immeuble à l’apparence futuriste, une architecture atypique sont ainsi magnifiés dans l’objectif de ces photographes. Leur oeil affûté perçoit chaque aspérité et détail. Le travail de l’angle entre ensuite en scène pour offrir un point de vue inédit. Avec l’aspect minimaliste de la photographie, le sujet est ainsi indépendant de l’espace qui l’entoure. Ces artistes de l’instant offrent une part de mystère et une histoire à imaginer pour les observateurs de ces clichés, où la ville se dévoile. Sur sa plateforme Premium, Adobe Stock nous présente de magnifiques instantanés où l’architecture se révèle être un parfait sujet. Photo by Yener Torun/Stocksy Photo by Adrian Wilson Photo by Vladi García/500px Photo by Per Swantesson/Stocksy Photo by Paperclip Images/Stocksy Photo by Marko Milanovic/Stocksy Photo by Yener Torun/Stocksy Photo by Mellimage/Stocksy Photo by James Tarry/Stocksy Photo by Westend61
Little Wooden Robots as Daily Objects
Le designer Alexander Kanygin s’est associé à une quinzaine d’autres artistes, architectes, illustrateurs, designers ou encore photographes, afin de créer une collection d’objets prenant l’aspect de petits robots fabriqués en bois. Les créations, regroupées sous le nom de Robo Wood, offrent une décoration d’intérieure ludique pour des objets sont l’usage quotidien peut s’avérer très utile. Bike hanger by Alexander Kanygin. Cabel hanger by Mira Smurova. Candel holder by Ilya Spiridonov. Case for used batteries by Katerina Kopytina. Comb by George Sneghkin. Cork by Ivan Kozhin. Hanger by Alexander Kanygin. Hanger by Mike Deruzhskiy. Jewelry box by Alexander Kanygin. Kitchen timer by Stas Leontye. Mirror by Alexander Kanygin. Moneybox by Nikita Cherevkov. Napkin holder by Yaroslav Misonzhnikov. Nutcracker by Pavel Ulianov and Alexander Kanygin. Pencil box for kids by Fedor Toy. Pencil sharpener by Andrey Voronov.
Alpine Lodge Architecture Concept
L’architecte italien Armin Senoner a imaginé un concept d’hôtel haut perché sur une falaise. Le « Semiotic Alpine Escape » est un projet architectural qui repense la hiérarchie et la notion de castes, de division sociale en lutte : l’aristocratie, la classe moyenne et la classe populaire. En suivant ces différents niveaux, il a pensé son bâtiment afin d’accommoder les besoins variés du haut, du milieu et du bas en une seule structure. Il aborde donc l’idée de son hôtel de manière métaphorique et le considère comme un microcosme du système des classes.