Passionnés de projets artistiques à long terme, nous sommes absolument attachés à l’objectif créatif de la graphiste et illustratrice Melissa Ya, qui est de créer 100 conceptions d’affiche. Ya se laisse inspirer par la littérature, les événements et festivals (à la fois réels et fictifs), le cinéma, les emballages, les natures mortes et les objets divers. Chaque affiche révèle son souci du détail, sa combinaison cohérente de couleurs et de typographie, ainsi que son amour des lignes épurées. Le projet est un moyen pour l’artiste basée à Sydney de poursuivre et de découvrir d’autres pistes créatives en dehors du travail qu’elle fournit pour ses clients. Suivez son projet sur Instagram et visitez son site Web pour en savoir plus.
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An Ethereal Ambiguity with Valentin Fougeray
À la fois minimaliste et évocateur, géométrique et abstrait, sobre et éclectique, l’univers du photographe basé à Paris Valentin Fougeray nous déshabitue des images traditionnelles. «Je dirais que j’ai une pratique assez plasticienne basée sur l’expérimentation. Je joue des contingences visuelles, des défaillances qui détournent un objet de sa forme, un espace de son histoire. J’essaie d’offrir un regard, une lecture ou encore un discours différent à travers mes photos», confie-t-il. En effet, l’artiste visuel propose un travail empreint d’ambiguïtés esthétiques, que cela soit pour ses portraits ou ses séries mettant en valeur des objets et des lieux. Pour ce faire, il pratique plusieurs formes d’art et s’inspire de divers médiums: l’architecture, domaine dans lequel il détient un diplôme, les Beaux-Arts, la vidéo, la musique ou encore l’écriture. Une polyvalence cultivée qui confère à sa signature artistique une attrayante singularité. Suivez son travail sur Instagram.
Mysterious Adventures and Feminine Vibes with Dan-ah Kim
Mystiques et ludiques, les dessins de l’artiste coréenne Dan-ah Kim font place à la nature et à des personnages féminins envoûtants. L’illustratrice qui vit et travaille à Brooklyn, New York pique notre curiosité à chaque oeuvre et nous amène à déployer notre imagination grâce à son univers évocateur. «Je raconte des histoires à travers les images. Je documente des moments prosaïques et fabrique des aventures que je voudrais avoir. Illustrer est une occasion d’observer, d’étudier, de rechercher l’attention et de connecter ces expériences avec les spectateurs», nous indique-t-elle. Suivez son travail sur Instagram.
New Fiat 500 Spiaggina
Icône festive de nos étés de folies et d’amours, la Fiat 500 séduit toujours par son design arrondi et sportif, ses allures de bijou automobile et ses prix accessibles au grand public. Pour cette édition, la marque propose un modèle en série limitée dont le design remplit une fois de plus ses promesses d’icône de la dolce vita. La Spiaggina existe depuis 60 ans, et ce tout dernier modèle disponible depuis septembre 2018 chez les concessionnaires célèbre à la fois le modèle spiaggina de 1958 et la série indémodable des Fiat 500. Fiat a prévu un cadeau bien particulier pour ce double anniversaire : ayant pour B.O. la chanson « Volare », cette chanson classique italienne indémodable sortie également en 1958.
An Installation Looking like a Mangrove Trees
Form of Water est la nouvelle installation de Mark Fornes du studio THEVERYMANY, installée sur le fleuve Hillsborough, à Tampa, Floride. La structure est construite en aluminium coloré en vert imitant la forme de la mangrove, arbre typique de la région. La sculpture peut résister aux ouragans fréquents dans cette zone. Une oeuvre ludique qui transforme la perception de l’espace urbain.