Nantaise de naissance, la photographe Barbara Viollet vit depuis six ans à Paris. Il y a dix ans, elle décide de se lancer dans la photographie, quelques mois après le décès brutal de son père, lui-même photographe passionné. « C’était un homme généreux et curieux. Il est mon inspiration. » C’est l’une de ses soeurs qui lui fera cadeau de l’appareil photo de son père, un Pentax numérique. Très symbolique, cet objet fut pour elle le moyen de matérialiser son extrême sensibilité et de figer des instants choisis : « Depuis ce jour, il est crucial de toujours avoir un appareil photo dans mon sac, car tout est sujet ». Très au fait de l’actualité et passionnée d’Histoire, la photographe s’intéresse alors au conflit syrien, sujet omniprésent dans les médias et très complexe à comprendre. Néanmoins, la compréhension de celui-ci n’est pas sa motivation principale : « Fouler la terre syrienne, goûter à sa culture, apprendre sa langue, découvrir ses richesses était mon objectif. Mettre un visage sur la Syrie ». Elle contacte alors une association française afin d’apporter son aide dans les villes détruites : arrivée sur place, elle y découvre des villes meurtries par les combats qui ont fait rage. C’est à Alep que la photographe choisit de poser son sac. Tout est à reconstruire : « Les bâtiments, les esprits et les coeurs ». Elle découvre Alep, ville martyre de la guerre en Syrie, joyau des pierres blanches, ville du savon, des pistaches et des feuilles de vignes, anéantie sous les bombes. La ville, en ruines, est certes amputée de ses murs, mais également de ses hommes et de son âme. Malgré ce désolant spectacle, l’odeur de falafels la conduit jusqu’à Marco, réputé comme étant le meilleur de la ville, apparaissant, au milieu des décombres, comme le symbole de l’espérance. « Je suis venue à la rencontre d’Alep. Je vous présente des hommes, des femmes et des enfants dans des rues qui les ont vu grandir : ils sont le souffle de l’avenir. »
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Gorgeous Summer Illustrations
Illustrateur et scénariste vivant à Barcelone, Oriol Vidal a travaillé avec de grandes maisons d’édition telles que Scholastic ou Harper Collins. Sa série d’illustrations « Summertime » est l’un de ses projets personnels, axé sur le thème de l’été, de la chaleur, du soleil. Une célébration de cette période de relaxation, où l’on troque son costard-cravate pour un short et des paires de tongs, mais également propice au voyage, au rêve, à l’amusement. Ses dessins, riches en couleur, nous présentent diverses activités souvent pratiquées durant l’été : La lecture sur la plage, la piscine, ou encore des balades champêtres. La finesse de ses traits ainsi que le nombre de détails et la texture utilisée dans ses illustrations nous immergent dans l’insouciance et le plaisir que procurent cette période charnière, qui mériterait sans aucun doute de durer toute l’année.
Discover Pottery through Beautiful Shots
Ashot Gevorkyan est un photographe-cinéaste et retoucheur professionnel exerçant à l’international. Il est directeur de Gevorkyan’s, société basée à Kaliningrad et Moscou et qui a collaboré avec de grandes marques. Elle comprend huit employés, tous spécialisés dans les domaines publicitaire, filmique et de la retouche. Ashot nous présente ici un projet personnel, « Gaya », réalisé pour sa compagne. Celle-ci étudie le design : C’est la raison pour laquelle elle choisit l’atelier de poterie comme lieu de prise de vue. Les clichés, d’un naturel exceptionnel, mettent en lumière les mouvements très fluides de la jeune femme, ainsi que la technique utilisée pour réaliser ses pièces, et ce au fil des étapes. Le photographe réalise cette série avec deux appareils : l’un, entre ses mains, photographiant; l’autre installé afin de filmer la scène. Le choix lumineux, la couleur mais également la texture permettent de s’immerger au cœur de l’atelier, et de comprendre la technique que nécessite la fabrication de la poterie.
Ikea’s First Micro-Living Products Collection
Ikea part à la conquête de l’espace avec une collection audacieuse, décalée et avant-gardiste, à l’image l’ADN du brand. Il s’agit de la première ligne de produits entièrement inspirés des objets présents à bord d’un vaisseau spatial, pratiques, fonctionnels, pliables et décomposables. La collection est faite pour la vie dans des micro-maisons et a été développée en collaboration avec les centres de recherche de la NASA !
This Canadian A-Frame Home is like a Fairy Tale
L’architecte Jean Verveille a réamenagé cette maison A-Frame dans les Laurentides au Canada. La structure d’origine remonte aux années 1960, mais ses propriétaires, une famille avec enfants, ont voulu le transformer en un lieu où pouvoir se détendre et communiquer avec la nature. Avec ses planchers de bois clair, ses murs blancs et son plafond à double hauteur, cette maison de 64 mètres carrés semble plus grande qu’elle ne l’est en réalité. “La rehabilitation de cette structure reflète la méthode de l’architecte qui, approchant l’essence de la vie quotidienne de ses clients, les conduit à scruter leurs habitudes ainsi que leurs besoins réels pour dépasser leurs propres limites,” explique le studio. Photography: Maxime Brouillet