James Gilleard, évoqué précédemment dans deux de nos articles, est un illustrateur anglais basé à Londres. Artiste au style unique dont les graphismes sont combinés entre old-school et futurisme, il a collaboré avec des clients tels que Mercedes-Benz et Ikéa. Ses oeuvres et personnages aux courbes géométriques ne sont pas sans rappeler les dessins animés, bandes dessinées et affiches des années 1950, période qui influence assurément ses travaux et que l’artiste adule. L’artiste a récemment crée une série d’illustrations pour le livre intitulé « Saving Species » de Jess French, où trente huit espèces d’animaux en danger sont examinées, ainsi que les solutions de conservation adoptées afin de remédier au problème et de les sauver. On y retrouve des ours polaires, des orangs-outans, des abeilles et plein d’autres espèces qui permettront de sensibiliser le plus jeune public quant à l’intérêt de défendre l’environnement.
Category: oeuvre
Beautiful Human Sculptures by Emil Alzamora
Emil Alzamora est un sculpteur né au Pérou, dont les oeuvres portent sur la figure humaine dans tous ses états et dans toutes les positions. Qu’il s’agisse de bronze, d’aluminium, de céramique, de plâtre ou encore de béton, l’artiste travaille avec une variété de matériaux impressionnante. Pleines d’émotion, ses réalisations respectent la plupart du temps l’échelle à taille humaine, donnant ainsi une dimension expressément réaliste à des positions inhabituelles. Désormais citoyen britannique, l’artiste a été élevé entre les Etats-Unis et l’Espagne, et il travaille aujourd’hui à New-York. Il a déjà participé à de nombreuses expositions, et en a déjà programmé quelques futures autres, afin de pouvoir émerveiller le public grâce à ses oeuvres figuratives.
Color Factory Exhibit Debut in New York
L’exposition participative « Color Factory », qui avait été lancée en août dernier à San Francisco, arrive à New York. Elle se tiendra dans le quartier de SoHo à Hudson Square, dans un espace de 20k mq. Une nouvelle panoplie d’images instagrammables est prête à débarquer sur nos fils d’actualité. Des installations interactives allant d’une piscine de ballons à une machine à vent ou encore une série de rubans colorés accrochés au plafond, oeuvre de l’artiste française Emmanuelle Moureaux, vont délecter les spectateur et les inviter à intervenir. Des artistes, designers et talents de toute sorte vont créer des histoires colorées pour la joie des visiteurs, stimulant tous leurs sens d’une manière inattendue. A ne pas rater le Manhattan Color Walk situé à Cooper Hewitt, près du Smithsonian Design Museum, accessible à tout le monde. Crédits : Color Factory
Gigantic Project with NASA Blankets at Burning Man Festival
Alex Shtanuk, designer basé à Moscou, a lancé une campagne de crowdfunding sur le site Indiegogo, son projet étant d’installer une gigantesque couverture réfléchissante pour la prochaine édition du Burning Man Festival. Composée de 3350 couvertures de survie développées par la NASA et reliées entre elles sur 40 kilomètres grâce à du scotch renforcé, elle permettrait de réfléchir les rayons du soleil, créant en dessous un espace de fraîcheur de 10.000m2 pour les festivaliers, « où tout le monde pourrait se relaxer, faire une sieste ou danser ». Titanesque, cette couverture changera constamment de silhouette grâce à la puissance du vent, prenant ainsi des formes surréalistes telles que « des vagues, des montagnes, ou des sculpture géantes et fantastiques ». Une reproduction à petite échelle a d’ailleurs été réalisée par l’artiste afin de tester son bon fonctionnement. Alors si vous souhaitez que cette oeuvre devienne réalité, vous savez ce qu’il vous reste à faire!
Alessio Albi’s Dramatic and Romantic Universe
Dramatiques et éthérées, les oeuvres du photographe italien Alessio Albi nous immergent au sein de portraits à l’esthétique léchée et à l’émotion palpable. Travaillant surtout à l’instinct, l’artiste prépare rarement ses shootings et se laisse guider par l’environnement qui s’offre à lui. Il joue avec les formes, les couleurs, le caractère du modèle et la lumière pour un résultat enivrant et cinématographique. «C’est un paradoxe pour moi, je suis une personne plutôt anxieuse dans d’autres aspects de la vie et j’aime tout organiser! C’est pour ça que la photo est pour moi comme une thérapie et un moyen de me détacher de la réalité. Je m’inspire des autres formes d’art; comme la peinture, le dessin, le cinéma, la musique et la littérature. La nature a aussi un grand rôle dans ma production; le fait d’avoir grandi dans le centre de l’Italie m’a aidé à cet égard, grâce à son environnement naturel incroyable», confie-t-il. Suivez son travail sur Instagram.