La photographe Libby Oliver a réalisé une série de portraits où ses modèles sont ensevelis sous une montagne de vêtements, qui constituaient leur dressing. Le but ? Représenter visuellement leur personnalité à travers les vêtements et se concentrer sur le pouvoir de leur consommation. Cachés sous des foulards, pantalons, t-shirts, il est parfois presque impossible d’apercevoir le sujet photographié. Le projet est à découvrir sur son site et sur Instagram.
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A Look at Montreal’s Iconic Housing Complex Habitat 67
Icône de l’architecture montréalaise, le complexe d’habitations de 354 logements de l’architect Moshe Safdie a été documenté depuis sa conception lors de l’Exposition universelle de 1967. Le photographe James Brittain a capturé la structure brutalisée dans une série de superbes images qui mettent l’accent sur ses habitants, les détails et les intérieurs, montrant comment il a vieilli au fil des ans. Conçu comme un modèle experimental d’humanisation des milieux urbains denses, il met l’accent sur les personnes et la communauté. Revisited: Habitat 67 fera partie du programme d’expositions et de conferences de Building on the Built au Jonathan Tuckey Design en février 2018. Voir le program ici, et plus de son travail ici et sur Instagram.
A Breathtaking 40 Day Trip Through New Zealand
Le photographe allemand Florian Wenzel présente un étonnant récit visuel de son voyage de 40 jours à travers les paysages magnifiques de la Nouvelle-Zélande. Wenzel, qui a travaillé avec des clients tels que Canon et Parajumpers, capture parfaitement la beauté sauvage de ce pays étonnant. Des montagnes aux sommets recouverts d’arc-en-ciel aux bateaux qui traversent des eaux tranquilles, la photographie de voyage de Wenzel nous transporte avec succès dans un autre monde. Plus de son travail ici et Instagram.
Colorful Minimalist Architecture Shots
L’architecture est un sujet fascinant pour de nombreux photographes. Leur objectif : capturer la géométrie urbaine sous les meilleurs angles pour offrir à la ville un tout autre visage. Les artistes parcourent les rues, le regard attentif à la recherche de ces détails qui donneront toute leur dimension à leurs clichés. Une façade colorée, un immeuble à l’apparence futuriste, une architecture atypique sont ainsi magnifiés dans l’objectif de ces photographes. Leur oeil affûté perçoit chaque aspérité et détail. Le travail de l’angle entre ensuite en scène pour offrir un point de vue inédit. Avec l’aspect minimaliste de la photographie, le sujet est ainsi indépendant de l’espace qui l’entoure. Ces artistes de l’instant offrent une part de mystère et une histoire à imaginer pour les observateurs de ces clichés, où la ville se dévoile. Sur sa plateforme Premium, Adobe Stock nous présente de magnifiques instantanés où l’architecture se révèle être un parfait sujet. Photo by Yener Torun/Stocksy Photo by Adrian Wilson Photo by Vladi García/500px Photo by Per Swantesson/Stocksy Photo by Paperclip Images/Stocksy Photo by Marko Milanovic/Stocksy Photo by Yener Torun/Stocksy Photo by Mellimage/Stocksy Photo by James Tarry/Stocksy Photo by Westend61
Striking Photo Series Exploring Identity
La série « When Fashion is Losing its Sense of Self » par le photographe et artiste visuel Roos van de Kieft examine la valeur des vêtements et l’identité dans un monde où les réseaux sociaux permettent de construire des versions numériques de nous-mêmes. En habillant ses sujets de tissus imprimés d’une image de leur propre peau, van de Kieft célèbre l’originalité et particularité de l’identité de chaque personne. Voir plus de son travail ici et sur Instagram.