Les chiens, comme les humains, ont leurs propres personnalités et identités. Alicia Rius, une photographe passionnée d’animaux depuis longtemps, a décidé de créer A Dogs Life, une serie qui montrent des chiens et des objets qui définissent leur personnalité. En parlant avec les propriétaires de plusieurs chiens, Rius assortit les possessions du chien à leur style de vie. «Les objets qui vont avec chaque chien sont des exemples de ce que le chien EST vraiment. Photographier les affaires du chien m’a permis d’aller plus profondément dans sa vie, et a ouvert mes yeux dans son monde réel», dit-elle. À coté de leurs jouets à mâcher, des ordures qu’ils mangeaient, leurs différents frisbees et médailles, leurs medicaments, leurs vêtements ou produits de beauté, nous avons un aperçu du monde fascinant de chaque chien. CREW: Photographer, Prop Buyer & Stylist: Alicia Rius Prop Stylist Assistant: Emily Baker Digital Technician & Lighting Assistant: Alex Kapustin Animal Handler: Rachael Green (Hollywood Animals) Studio: Rig Studio L.A The Neurotic: Bear (English Bulldog, 4.5 years old) The Senior: Magda (Cocker Spaniel Dachshund mix, 14 years old) The Princess: Lola Rose (Maltese Shih Tzu mix, 1.3 years old) The Best in Show: Zig (Afghan Hound, 3 years old) The Fetcher: Knuckles (Australian Shepherd, 7 years old) The Stray: Marmaduke (Shar Pei-Pitbull mix, 8 years old) – up for adoption!
Category: vie
This Canadian A-Frame Home is like a Fairy Tale
L’architecte Jean Verveille a réamenagé cette maison A-Frame dans les Laurentides au Canada. La structure d’origine remonte aux années 1960, mais ses propriétaires, une famille avec enfants, ont voulu le transformer en un lieu où pouvoir se détendre et communiquer avec la nature. Avec ses planchers de bois clair, ses murs blancs et son plafond à double hauteur, cette maison de 64 mètres carrés semble plus grande qu’elle ne l’est en réalité. “La rehabilitation de cette structure reflète la méthode de l’architecte qui, approchant l’essence de la vie quotidienne de ses clients, les conduit à scruter leurs habitudes ainsi que leurs besoins réels pour dépasser leurs propres limites,” explique le studio. Photography: Maxime Brouillet
Abstract And Geometric Building Architecture
Spécialisé dans le design graphique et la photographie, Mariyan Atanasov, basé à Sofia en Bulgarie, immortalise des lieux aux formes géométriques uniques. Ainsi, dans sa série de photos intitulée MAXXI, on découvre des structures aux formes étonnantes et aux détails abstraits. Dans ce projet, l’artiste a voulu mettre en avant l’architecture contemporaine d’un bâtiment. L’ensemble de ses photos sont en noir et blanc et offrent un rendu captivant. Son travail est à découvrir sur Behance.
Creative Event Paris On Air
À l’occasion du Air Max Day 2018, l’un des événements les plus attendus de l’année pour les amateurs de sneakers, la marque au swoosh a dévoilé son tout nouveau modèle, la Air Max 270. Cette année, Nike a décidé d’aller encore plus loin en organisant un événement unique « Nike On Air » pour imaginer la Air Max de demain, à l’image de sa ville. Après avoir traversé les villes de Shanghai, Londres, New York, Séoul et Tokyo, Nike On Air s’arrête à Paris. © Sam Sarabandi © Sam Sarabandi L’événement s’est tenu pendant trois jours à la Cité de la Mode et du Design. Fort d’une scénographie soignée, Nike On Air a fait voyager les visiteurs au rythme du design, des tendances et de la généalogie de la Air Max. Un premier temps fort retrace l’histoire de la chaussure à travers une exposition originale. Sur fond de bulles d’air et de tuyaux apparents, les amateurs ont pu redécouvrir les modèles iconiques qui ont fait la légende de la marque. © Sam Sarabandi © Sam Sarabandi On se souvient des premières inspirations de la Air Max. Il y a plus de 30 ans, le designer Tinker Hatfield découvre le Centre George Pompidou, un bâtiment singulier qui montre à l’extérieur l’architecture intérieure habituellement cachée. Ce dernier s’en inspire, pour à son tour, révéler à l’extérieur ce qui se cache à l’intérieur : la bulle d’air. Tinker ouvre la structure de la chaussure et conçoit ce qui deviendra la ligne directrice de la Air Max 1. © Sam Sarabandi © Sam Sarabandi Second temps fort, les participants ont planché sur la Air Max de demain, en choisissant entre silhouettes, textures, matières, palettes de couleurs et finitions pour inventer le modèle de leur rêve. Au total près de 2400 personnes ont participé aux ateliers, en ayant la chance d’être accompagné par les designers Nike présents à l’événement. © Sam Sarabandi © Sam Sarabandi Selon Courtney Dailey, Senior Colors Designer : « la couleur est une arme, un vecteur d’histoire. Elle est au coeur de notre réflexion. Nous essayons toujours de proposer des produits innovants en analysant les nuances de couleurs avant tout. La chaussure que tu vas acheter est représentée d’abord par ses couleurs, ensuite tu construis ta tenue en fonction de cela. » Pour Marie Odinot, Footwear Designer qui a travaillé sur la Air Max 270 : « La contrainte c’est d’abord de faire une chaussure confortable pour des personnes qui vont la porter toute la journée. Ensuite, le design doit mettre en valeur l’air bag, la chose la plus importante de la chaussure. Tu peux t’inspirer des anciens modèles mais toujours avec l’idée en tête que tu proposeras une chaussure très différente des autres modèles» Trois modèles ont été sélectionnés et seront mis en ligne sur le Global Voting Hub. Tout le monde est invité à voter et les vainqueurs seront annoncés le 14 Mai. © Sam Sarabandi Les participants du Nike On Air ont pu terminer leur expérience sur un atelier de customisation de produits, qui propose de choisir quelques motifs parmi une palette, pour créer un vêtement Nike à son image et repartir avec. La tagline « de l’imagination à la réalité ».
Geometric And Colorful Mountains
Basée à Vancouver, l’artiste Elyse Dodge spécialisée dans l’art contemporain, a réalisé une série d’illustrations représentant des montagnes colorées. Au travers de ces créations, elle réinvente les chaînes de montagnes en paysages aux formes géométriques. Comment procède-t-elle ? Après avoir obtenu, lors de voyages ou via les réseaux sociaux, des images de référence, Elyse réalise des maquettes numériques. Ces oeuvres sont à découvrir sur Instagram et sur son site.