Kilian Vilim, le réalisateur de ce court-métrage animé, explique qu’il s’est inspiré de sa propre expérience de travail pour réaliser ce film. Dans un univers en noir et blanc, centré sur la cabine de l’ascenseur, on suit le lobby boy d’étage en étage tout au long d’une nuit de travail. Seul, il est invisible auprès des clients, et s’enfonce dans la détresse sans fond de ce travail, très aliénant. Le réalisateur explique que ces allers et venues de haut en bas sont des moments où l’on a beaucoup le temps de penser, de ressasser les hauts et les bas de sa propre vie. Le personnage principal se voit suivre une véritable descente aux enfers jusqu’à la crise de nerfs. L’esthétique est soignée, l’atmosphère pesante est simplement suggérée par des signes implicites, comme le passage d’un raie de lumière …
Category: VR
The Beautiful Vibrant World of Rick Berkelmans
Art de rue, design de produits, dessin de presse ou encore visuels ludiques pour la publicité, les joyeuses et bigarrées illustrations de l’artiste néerlandais Rick Berkelmans alias Hedof se déploient à travers plusieurs supports et domaines. À la fois universels et enfantins, ses drôles de personnages se meuvent au sein de paysages parfois abstraits où les nuances se mélangent pour former des oeuvres pétillantes. L’illustrateur a notamment collaboré pour des entreprises de renom telles que Nike, The New York Times, Nickelodeon, Ikea, Samsung, KLM Airlines, Nestle, Playstation, Snapchat, WeTransfer, Google, Greenpeace et Facebook. Si sa signature artistique est aujourd’hui reconnaissable, c’est en partie grâce à son imagination d’enfant qu’il cultive quotidiennement. «En fait, je pense qu’en tant qu’enfants, nous sommes tous très créatifs, mais on nous apprend à ne pas l’être quand on vieillit. Dans mon cas, puisque j’étais toujours le gars qui jouait à l’extérieur, construisait des choses folles, jouait avec sa nourriture et, bien sûr, dessinait beaucoup, je savais que lorsque je grandirais, je voudrais être un dessinateur», confie-t-il. «Aujourd’hui, avec presque dix ans d’expérience à mon actif, j’essaie de trouver l’inspiration dans tout ce qui m’entoure: chansons, films, livres étranges, citations dans le train, etc. Je fais une photo rapide avec mon téléphone pour que je m’en souvienne plus tard et j’écris quelques notes. De plus, j’essaie de dessiner des trucs amusants au moins 30 minutes par jour et de garder tous ces dessins bien rangés dans des dossiers. Lorsque je dois trouver des idées, je regarde mes dessins et mes mots et j’essaie de les combiner pour créer quelque chose de nouveau qui est excitant. Je veux juste continuer à créer, car cela me fait me sentir heureux et vivant», il nous explique.
The Beautiful Graphics of the 100 Poster Project
Passionnés de projets artistiques à long terme, nous sommes absolument attachés à l’objectif créatif de la graphiste et illustratrice Melissa Ya, qui est de créer 100 conceptions d’affiche. Ya se laisse inspirer par la littérature, les événements et festivals (à la fois réels et fictifs), le cinéma, les emballages, les natures mortes et les objets divers. Chaque affiche révèle son souci du détail, sa combinaison cohérente de couleurs et de typographie, ainsi que son amour des lignes épurées. Le projet est un moyen pour l’artiste basée à Sydney de poursuivre et de découvrir d’autres pistes créatives en dehors du travail qu’elle fournit pour ses clients. Suivez son projet sur Instagram et visitez son site Web pour en savoir plus.
Mysterious Adventures and Feminine Vibes with Dan-ah Kim
Mystiques et ludiques, les dessins de l’artiste coréenne Dan-ah Kim font place à la nature et à des personnages féminins envoûtants. L’illustratrice qui vit et travaille à Brooklyn, New York pique notre curiosité à chaque oeuvre et nous amène à déployer notre imagination grâce à son univers évocateur. «Je raconte des histoires à travers les images. Je documente des moments prosaïques et fabrique des aventures que je voudrais avoir. Illustrer est une occasion d’observer, d’étudier, de rechercher l’attention et de connecter ces expériences avec les spectateurs», nous indique-t-elle. Suivez son travail sur Instagram.
An Installation Looking like a Mangrove Trees
Form of Water est la nouvelle installation de Mark Fornes du studio THEVERYMANY, installée sur le fleuve Hillsborough, à Tampa, Floride. La structure est construite en aluminium coloré en vert imitant la forme de la mangrove, arbre typique de la région. La sculpture peut résister aux ouragans fréquents dans cette zone. Une oeuvre ludique qui transforme la perception de l’espace urbain.